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Juan Pérez de Montalbán mezcló elementos de la tradición teatral con episodios de la vida de fray Pedro de Alcántara, de quien se dice que dormía muy poco, que andaba siempre descalzo y apenas se alimentaba. Aquí se relatan algunos de los milagros atribuidos al santo. En una ocasión yendo de Alcántara al pueblo de La Zarza con un fraile, éste al ver que habría mal tiempo le aconsejó que volviesen. Pedro insistió en continuar y, aunque cayó un auténtico diluvio, no se mojaron. (En la obra Montalbán adapta este suceso a sus intenciones cómicas haciendo que Espeso, el personaje cómico, se moje y le pida al santo que cambien de traje.)
El mayor encanto, amor (también conocida como El mayor hechizo, amor) relata las peripecias de Ulises y su tripulación en la isla de la maga Circe. La obra pertenece al conjunto de los textos de Calderón inspirado en mitos clásicos.
El médico de su honra es una obra dramática del escritor Calderón de la Barca, escrita hacia 1637 por lo tanto encuadrada en la literatura barroca. Es una de las obras que tratan el tema del honor, recurrente en sus piezas (y en las obras de otros escritores de la época) y el de los celos, presente también en otras obras se este escritor. Calderón trató estos temas en obras de diferente carácter: El médico de su honra es un drama, o puede incluso ser considerado como una tragedia.
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El pretendiente al revés, tiene interesantes caracteres, como el del Duque -dentro de su artificiosa y monstruosa psicología-, un minucioso desarrollo del personaje de su esposa, y una amplia utilización de elementos villanescos, derivados del argumento.
Texto basado en la edición príncipe de la obra en la TRECENA PARTE DE LAS COMEDIAS DE LOPE DE VEGA (Madrid: Viuda de Alonso Martín, 1620). La familia árabe de los Abencerrajes fue muy influyente en Granada durante el siglo XV. Su rivalidad con la de los Cegríes, en constantes guerras civiles, fue decisiva en la caída del reino de Granada. Esta historia fue luego incorporada a la Diana de Montemayor en 1561.
Esta obra se inspira en una parábola pronunciada por Cristo: Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días espléndidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lázaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caía de la mesa del rico… Sucedió que murió el pobre y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. Murió también el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levantó los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno. Y, gritando, dijo: «Padre Abraham, ten compasión de mí y envía a Lázaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama». Pero Abraham le dijo: «Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lázaro, al contrario, sus males. Ahora, pues, él es aquí consolado y tú atormentado. Y, además, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aquí a vosotros, no puedan. Ni de ahí puedan pasar donde nosotros».
El rufián dichoso es una comedia que escribió Miguel de Cervantes, impresa por vez primera en sus Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados (1615) y compuesta muy probablemente entre 1605 y ese año. Se trata de una comedia interesante por muchos conceptos: es la única comedia de santos que compuso su autor, y posee abundantes elementos picarescos e incluso jácaras incluidas, e incluye al comienzo de la segunda jornada un diálogo entre dos personajes alegóricos, la Curiosidad y la Comedia, en que Cervantes canta la palinodia de sus anteriores teorías dramáticas clasicistas ante el éxito que había tenido la nueva fórmula teatral de Lope de Vega, expresada en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Cuenta la historia de un joven sevillano dado a la mala vida (era jaque y tahúr) Cristóbal de Lugo, que renunció a los vicios y murió en olor de santidad.
En junio de 1625 la guarnición de Breda en Holanda, al mando de Justino de Nassau, hermano de Mauricio, se rindió a Spínola después de nueve meses de asedio. Spínola conquistó la ciudad mediante un laberinto de trincheras y fortificaciones. A ese efecto se construyeron 96 reductos, 37 fuertes y 45 baterías llanas para aislar Breda y rendirla por hambre y a su vez proteger al ejército sitiador de un ataque externo. La victoria fue reflejada en el cuadro de Velásquez “La rendición de Breda” como un éxito relevante de la política de España y de Felipe IV durante el siglo XVII.
Datada entre 1616 y 1619, esta pieza reconcentra la intención alarconiana de mejorar un buen gobierno. Su primera parte es anónima y la segunda original de Alarcón, anticipa el drama romántico del siglo XVIII. Los personajes de esta obra escapan al molde común de los personajes alarconianos. Fernando y Ana Ramírez de Vargas huyen de Suero y Julián Peláez, asesinos de su padre. Los hermanos se refugian en Segovia fingiéndose hijos del tejedor Pedro Alonso y dan muerte a sus verdugos, lo que aprueba el rey Alfonso VI de Castilla.
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El vergonzoso en palacio es una obra de teatro del dramaturgo español del siglo XVII Tirso de Molina. Es una comedia perteneciente al subgénero de la comedia palatina, propio del teatro barroco español. No hay unanimidad acerca del momento en que fue compuesta: algunos críticos, como Everett Hesse la creen de hacia 1606.1 Otros, como Blanca de los Ríos, la datan entre 1611 y 1612. Se publicó por primera vez en la obra miscelánea Los cigarrales de Toledo, publicada en Barcelona en 1624.
Dos damas de moral más que dudosa, de las de “mula de coche que hace a silla y a mano”, procuran estafar a un mancebo de Vizcaya que, habían salido de su tierra, marcha a Salamanca a hacer sus estudios en compañía de un caballero amigo de su padre. Ambos son en realidad dos pícaros que logran revertir el engaño y dejar engañadas a las dos mujeres. El lenguaje burlón de Cervantes recae aquí no solo sobre el enredo en que se ven trabados los cuatro sujetos de la trama, sino también sobre el carácter simple y el habla del que resulta ser un falso vizcaíno.
Entre bobos anda el juego, también titulada Don Lucas del Cigarral, es una obra de teatro en tres actos y en verso, escrita por el autor español Francisco de Rojas Zorrilla en 1638. La obra se publicó en 1645 en el volumen Segunda parte de las comedias de don Francisco de Rojas Zorrilla. Considerada uno de los clásicos ejemplos de lo que se conoce como comedia de figurón. Don Lucas del Cigarral es un personaje histriónico y estrafalario, al que adornan todos los rasgos negativos que puedan imaginarse: fealdad, avaricia, necedad y orgullo. Sin embargo, cuenta con buena posición social y pretende contraer matrimonio con la bella, aunque humilde, Isabel de Peralta. Ésta, sin embargo, cae enamorada de Don Pedro, el apuesto primo de Don Lucas. La situación se complica cuando en un mesón coinciden estos personajes con Don Luis, un antiguo pretendiente de la joven y Doña Alfonsa, la hermana de Don Lucas.
El teatro cómico breve de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) había estado tradicionalmente descuidado por la crítica, eclipsado por la atención dedicada a su teatro serio (comedias, dramas de honor, autos sacramentales…). Sin embargo, en los últimos años —desde el Centenario de 1981, aproximadamente— se viene destacando su faceta cómica, en la que cabe apreciar el mismo talento y el mismo dominio teatral que en sus obras serias. El corpus de sus entremeses todavía no ha sido fijado con seguridad: Rodríguez Cuadros y Tordera incluyen veinticuatro piezas breves (entremeses, jácaras y mojigangas) mientras que Lobato eleva el total a cuarenta y una, entre las seguras y las atribuidas con cierta seguridad. Sabemos a ciencia cierta que salieron de su pluma, entre otros, entremeses como La casa holgona, La plazuela de Santa Cruz, La pedidora, La franchota, El dragoncillo, El toreador, Los instrumentos, El desafío de Juan Rana y Las Carnestolendas.
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