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Décimo y último episodio de la segunda serie de los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós. La muerte de Fernando VII en 1833 y la disputa sucesoria entre Isabel II y Carlos María Isidro abren una etapa de conspiraciones y enfrentamientos. Las trayectorias de Salvador de Monsalud y Benigno Cordero se entrecruzan con el comienzo de las guerras carlistas y el clima de tensión religiosa que desemboca en la matanza de frailes de Madrid de 1834.
Auto sacramental que plantea una disputa entre la Apostasía y la Fe acerca de si los milagros continúan existiendo. La Fe recorre episodios vinculados a Magdalena, Dimas, Saulo, Constantino y Agustín para mostrar que los prodigios visibles de los primeros tiempos cristianos permanecen de modo espiritual en los sacramentos. La obra concluye con la victoria de la Fe y una exaltación de la vida sacramental.
Teodora era una mujer casada que vivía en Egipto. Un joven enamorado de ella recurrió a una hechicera que con pócimas y palabras la sedujo. Tras el incidente la santa tomó ropas de hombre, entró en un monasterio y haciéndose llamar Teodoro admiró a todos con su devoción. Poco después una ventera del lugar la acusó de ser el padre del hijo que había tenido con un viajero. Y, sorprendentemente, Teodora aceptó la paternidad del niño, abandonó expulsada el convento, y cuidó de la criatura como si de su hijo se tratase. Pasados unos años, suplicó de nuevo la entrada en el monasterio donde fue admitida con la condición de no abandonar nunca su celda. Solo tras su muerte se descubrió que era una mujer. Se cuenta que el niño que Teodora cuidó llegó con el tiempo a ser abad del monasterio.
Drama de Pedro Calderón de la Barca inspirado en la figura del infante Fernando de Portugal. Tras una expedición militar a Marruecos, Fernando cae prisionero y el rey de Fez exige la entrega de Ceuta a cambio de su libertad. El infante se niega a aceptar que una ciudad cristiana sea cedida por su causa y elige soportar cautiverio, trabajos y humillaciones antes que quebrantar ese principio. Su resistencia convierte el conflicto político y militar en una reflexión sobre libertad interior, fe y constancia.
Tercera parte de la trilogía hagiográfica de Tirso de Molina sobre Juana de la Cruz. Mientras la religiosa vive sus últimos años en Cubas, la acción sigue el conflicto amoroso y moral de don Luis, doña Inés y César. Don Luis engaña a Inés y su conducta desencadena celos, prisión y deseo de venganza, hasta que una experiencia sobrenatural lo lleva al arrepentimiento y a reparar el daño. La obra culmina con la muerte santa de Juana y la confianza de quienes buscan su intercesión.
Discurso parlamentario de Emilio Castelar pronunciado en 1869 durante el debate constitucional sobre libertad religiosa y relaciones entre Iglesia y Estado. Castelar defiende la libertad de conciencia, la igualdad civil con independencia de las creencias y la separación entre poder político y autoridad religiosa. La intervención forma parte de los grandes debates de las Cortes Constituyentes surgidas tras la Revolución de 1868.
Auto sacramental alegórico construido como un proceso judicial. El Hombre, culpable por el pecado, huye de la Justicia y reclama la inmunidad del sagrado de la Iglesia. La Culpa acusa y la Gracia lo defiende ante la Justicia y la Misericordia. Finalmente, el Mercader, figura de Cristo, asume la deuda humana y los sacramentos del Bautismo, la Penitencia y la Eucaristía aparecen como medios de restauración y salvación.
Comedia atribuida con seguridad a Tirso de Molina sobre Jacobo de Gracia, figura histórica conocida como el Caballero de Gracia. Tras rechazar un matrimonio impuesto y sufrir el descrédito social, Jacobo atraviesa Italia y Roma, donde su franqueza lo introduce en ambientes eclesiásticos y cortesanos. Más tarde, ya en Madrid y protegido por personajes de la corte de Felipe II, desarrolla obras piadosas, protege a necesitados y encamina su vida hacia el sacerdocio, transformando su inadaptación inicial en vocación religiosa.
Poema religioso dedicado a los cinco misterios dolorosos de la Pasión y Muerte de Jesucristo y a su Resurrección. Lope de Vega desarrolla en verso los episodios de la Pasión desde una perspectiva devocional, combinando la narración de los sufrimientos de Cristo con la contemplación del dolor de María y una lectura espiritual de la redención.
La Historia eclesiástica indiana, que es una crónica de la evangelización en México. La casa real impidió su publicación debido a las críticas de Mendieta a la colonización del nuevo mundo y el texto no fue público hasta 1870. Aunque con cierto paternalismo, Mendieta denuncia en este libro el afán desmedido de riqueza que se oculta tras los propósitos cristianos de ciertos conquistadores y traza un panorama idílico en el que las reacciones de los aborígenes ante la llegada de los españoles resulta distante de la realidad.
Auto sacramental que entrelaza la tradición de la Santa Casa de Loreto con una alegoría mariana y eucarística. La casa de María es trasladada milagrosamente desde Nazaret hacia Europa, mientras la Culpa, el Furor y diversos vicios intentan profanar su culto. Un sacerdote que ha prometido ofrecer su corazón a María persevera hasta el martirio, y el desenlace convierte su devoción en signo de gracia y salvación.
Comentario bíblico de fray Luis de León dedicado al Libro de Job. El autor traduce y explica el texto de forma sucesiva, atendiendo al sentido literal, moral y espiritual del sufrimiento del justo. La figura de Job sirve para reflexionar sobre dolor, paciencia, justicia divina, lenguaje y conocimiento de Dios. Iniciada durante los años de prisión de fray Luis y trabajada durante largo tiempo, la obra combina exégesis bíblica, teología y una prosa castellana de gran elaboración.
Drama religioso ambientado en Armenia. La princesa Irene vive encerrada a causa de un oráculo y queda atrapada en las maniobras del demonio Astarot. La llegada de san Bartolomé enfrenta la fe cristiana a los falsos prodigios paganos: el apóstol libera a Irene de la posesión demoníaca, denuncia los ídolos y termina martirizado. El desenlace muestra su victoria espiritual y la conversión de los personajes.
Melodrama en un acto y en verso escrito por José Rizal y estrenado en el Ateneo Municipal de Manila el 8 de diciembre de 1880. A orillas del río Pásig, varios niños se preparan para una celebración mariana cuando Satán intenta tentar a Leónido con promesas de poder y grandeza. El joven resiste apoyado en su fe y en la intervención de un ángel. La pieza enfrenta simbólicamente tentación y devoción y combina diálogo, versos y música dentro de una obra juvenil de contenido religioso.
Farsa alegórica de Hernán López de Yanguas protagonizada por cuatro figuras: el Mundo, el pastor Apetito, un Ermitaño y la Fe. El Mundo intenta seducir a Apetito con promesas y placeres, pero el Ermitaño lo aparta del engaño y lo conduce hacia la Fe. La pieza presenta de forma didáctica la lucha entre las tentaciones mundanas y la salvación cristiana y culmina con un relato de la Asunción de la Virgen. Su propósito moral está expresamente formulado por el propio autor en el texto.
Auto sacramental alegórico que enfrenta a la Sinagoga con la Iglesia. La primera rechaza la nueva ley de Cristo y organiza su resistencia, mientras la Iglesia reúne apóstoles y sacramentos para defender la fe. La deserción de la Apostasía agrava el conflicto, pero el socorro final llega mediante los signos del pan y el vino, que representan la Eucaristía y aseguran la victoria espiritual de la Iglesia.
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